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  • 超级IP引领沉浸式展览市场,高速增长下本土内容待发掘

  • 发布日期:2019-11-07 10:29:23 信息来源:互联网
  • 坐落在宏伟的中国国家博物馆,二楼的楼梯上,巨大的黑色窗帘中,200多幅梵高的作品与现代技术手段如360度全息超高清激光投影和虚拟现实技术相遇。

    经过三个月的发展,“精神想象——梵高身临其境的艺术体验”决定将展览推迟到国庆节之后。“估计去度假的人数并不容易,但我认为许多人会通过沉浸式艺术形式在心里植入艺术种子。”展览组织者之一霍博国际文化传媒有限公司董事长谭宁认为,体验展览的受欢迎程度比商业利益更为重要。

    不可否认,当超大ip梵高与科技融合时,沉浸式娱乐行业也有一个亮点。

    不久前,在第二届全球沉浸式设计峰会上,下一幕首次发布了《全球沉浸式设计行业发展报告》,总结了整个行业的背景、历史、范围和影响。报告显示,到2018年,沉浸式娱乐产业在全球的市场价值超过45亿美元,不包括452亿美元的主题公园产业。两者的总市场规模接近500亿美元,远远超过全球票房市场价值411亿美元。

    在过去五年里,沉浸式娱乐行业保持了20%的年均增长率。

    梵高的体验展自然成为热门话题。目前,组织者已经邀请了太多的人。谭宁还没有决定旅行的下一步。她认为,在全球市场的影响下,国内沉浸式娱乐业必然会发展,但沉浸式体验展览,尤其是梵高、毕加索和达芬奇等大师级展览,绝不能简单复制粘贴,还必须与不同地区的观众有更好的交流。这不仅需要技术力量,还需要有趣和振奋人心的创造力。

    费用相当于一部中型电影。

    打开黑幕,穿过小画廊,在与电影配乐大师马克斯·里克特改编的维瓦尔第的《四季》的声音长时间分离后,再次遇见梵高。

    在11米高的四面大屏幕的投影下,罗纳河上的星空布满了星星和涟漪。向日葵充满了纯净而炽热的生命力。跳“蝴蝶花”可以发泄孤独和同情...

    在38分钟内,200多幅卷轴构成了梵高交织在一起的四季生活。沮丧、热情和悲伤的梵高直到去世才卖出一幅画。在金色的麦田里,一群乌鸦尖叫着飞过天空。中国孔明灯笼高高挂,寓意着生命的死亡和艺术的永生

    “这种经历会因为人群和孩子们的追求而减少,但在最后一刻,它仍然非常感人。”坐在角落里看着,小薇期待着默默地擦去眼里的泪水。

    这也是谭宁在与版权所有者交谈时一直明确表示的。体验展不是复制成熟的外国展览,而是用中国人能理解的语言表达梵高的世界。

    1500平方米的超大体验空间分为九个区域,包括艺术家生活、沉浸式主厅、星空沉浸式厅、花瓶投影厅、衍生商店和虚拟现实体验。这些区域充分利用“声光”技术将100多幅梵高的杰作还原成3d场景。组织者花了几个月的时间来润色细节,从音乐的安排到展览,再到孔邓铭的祝福。

    例如,梵高多次描绘他在法国南部阿尔勒镇的房间。那里的装饰很简单,只有简单的木制家具,但是透过左开的窗户,梵高用眼睛看到了最美的阳光。

    “我们邀请了著名的外国画家在1: 1修复梵高在阿尔勒的卧室。我想知道是否有人注意到梵高小屋墙壁的颜色实际上是不同的。”谭宁认为细节最感人。

    在技术层面,虚拟现实体验已经成为观众的最高评价。一些网民这样描述:梵高的卧室、麦田、咖啡馆和虚拟现实中的星空真的让人觉得自己就在梵高曾经居住的世界里。你可以伸出你的手,触摸麦田,抓住突然升起的乌鸦...

    第一位财经记者了解到,此次展览的版权、技术设备和宣传成本相当于一部中型电影的成本,至少有几千万元人民币。然而,沉浸和体验展览所需的空间感将会在假期被拥挤的人群打破。有人甚至认为120元的门票只能在虚拟现实体验中找到心理平衡。

    沉浸娱乐产业潜力巨大

    这不是梵高第一次用高科技手段与当代人交谈。

    2015年,《不朽的梵高》游历了上海、北京等地。这个多维空间是由澳大利亚的大型展览公司创造的。它也有1500平方米的空间。3000多幅梵高的作品通过清晰的多通道动态图像展现了巨大而又相互关联的视觉效果。

    “沉浸”的概念出现了很长时间,涵盖了很广的范围。沉浸式戏剧只是“沉浸式设计”概念被成功应用的众多领域之一。随着心理学、游戏设计、larp和虚拟现实等不同领域的整合,新的体验和模式也在不断迭代。中央财经大学文化传媒学院院长魏鞠鹏说。

    在美国,整个沉浸式娱乐业已经形成了一个初始规模的创作者群体。以纽约和洛杉矶为中心的实验戏剧的发展,以及以好莱坞和硅谷为主导的娱乐技术的发展,推动了整个沉浸式娱乐产业从艺术和技术两个方面向更加多元化和跨界的方向快速整合。

    上述报告显示,2018年,美国将在所有行业开展700多个新的沉浸式体验项目。2017年,混合现实领域的总投资超过10亿美元。鬼屋产业已经从2013年的3000万美元的市场价值上升到今天的10亿美元。

    在中国,在展厅和博物馆里不断地创造出声音、光线和艺术相结合的沉浸式展览。2015年的《雨屋》和《不朽的梵高》引起了轩然大波。然而,由于高票价和美学理念的空间和心理障碍,沉浸式体验展在争议中悄然前行。

    2018年沉浸产业白皮书显示,沉浸娱乐知识产权在过去两年取得了快速增长,数字互动艺术沉浸体验展(Digital Interactive Art Impression Experience)是主要增长板块之一。更多的舆论认为,国内沉浸式娱乐产业有1000亿的市场潜力。

    像任何其他行业发展一样,沉浸式娱乐行业也需要超级ip的指导。近年来,梵高、毕加索、达芬奇等。轮流和中国人交谈。仅梵高一人就不仅有身临其境的体验展,还有“梵高之星艺术展”(Van Gogh Star Art Exhibition),它已经在各地生根发芽,并以几十美元的门票价格成为知名商场的重要进口项目。

    “目前,这一行业仍处于初级阶段。产品交互和体验相对简单。与国外相比,仍有差距。”魏鞠鹏认为,许多产品缺乏美感和艺术性,这导致了这样一个事实,即虽然许多公司进入市场,但高质量的内容非常稀缺,主要是在一轮融资过程中。据悉,谭宁团队目前正在探索本土沉浸式知识产权项目并开拓市场。

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